• La sexualidad secreta de los hombres

    Enrique Evans, Marco Antonio de La Parra

    Ensayo honesto y descarnado de lo más recóndito de la sexualidad del hombre chileno de los últimos años. Desde el niño que descubre su virilidad frente al espejo, hasta el hombre maduro que pierde la batalla contra el cuerpo, pasando por el joven que se embriaga con el poder de su testosterona, son algunos de los personajes que dan vida a nuestra historia.

    La pasión verdadera enfrentada al doble estándar que nos caracteriza socialmente, la homosexualidad no asumida, la concupiscencia secreta de todos los días, constituyen la descripción más cercana de los principales temas de la obra, expresados en diálogos cargados de humor e ironía.

    No es un sermón, ni mucho menos una cátedra. Es un último intento por recuperar nuestra capacidad de asombro frente a lo esencial, que de tan cercano, se hace invisible para los ojos: Nuestra sexualidad.

  • Crítico

    Cristóbal Gaete

    Crítico es un libro plagado de ironía, complicidades y humor. «Crítico. Critico todo», dice el narrador en uno de los relatos; un narrador que es un alter ego del autor y que avanza en sus desplazamientos dando saltos inesperados entre la realidad y la ficción, esquivando obstáculos, como esos cultores de yamakasi, parkour o street stunts, y trazando recorridos zigzagueantes para hacer confluir, por ejemplo, al músico con Mick Jagger con el poeta Rodrigo Lira.

    En este conjunto de narraciones, Cristóbal Gaete ofrece una mirada irreverente en torno al panorama literario nacional, los escritores y su propio oficio, proyectándose en un escenario vital en el que él mismo aparece como testigo y personaje. «Escribo esto en buses, salas de espera. No es una crónica ni un cuento ni un diario, y, ni cagando, memoris. Es lo que pasa, es una carta, como la de Neftalí Agrella pidiéndole dinero a Vicente Huidobro», afirma en una de las ocho narraciones que conforman este volumen.

    El tránsito que nos propone Gaete en Crítico es fluido, rápido, a ratos hilarante y a ratos, serio; nunca trivial ni fingidamente grave. De algún modo, es la bitácora de un escritor, el registro de sus obsesiones y delirios, pero es también una alegoría, una desmitificación y un desmontaje, recursos tan bien explorados en este conjunto de relatos como en sus reconocidas novelas publicadas anteriormente: Valpore y Motel Ciudad Negra.

    Crítico

    $7.200$8.000
  • De qué hablo cuando hablo de escribir

    Haruki Murakami

    Haruki Murakami encarna el prototipo de escritor solitario y reservado; se considera extremadamente tímido y siempre ha subrayado que le incomoda hablar de sí mismo, de su vida privada y de su visión del mundo. Sin embargo, el autor ha roto ese silencio para compartir con sus lectores su experiencia como escritor y como lector. A partir de autores como Kafka, Chandler, Dostoievski o Hemingway, Murakami reflexiona sobre la literatura, sobre la imaginación, sobre los premios literarios y sobre la en ocasiones controvertida figura del escritor. Además, aporta ideas y sugerencias para todos los que se han enfrentado en alguna ocasión al reto de escribir: ¿sobre qué escribir?, ¿cómo preparar una trama?, ¿qué hábitos y rituales sigue él mismo? Pero en este texto cercano, lleno de frescura, delicioso y personalísimo, los lectores descubrirán, por encima de todo, cómo es Haruki Murakami: el hombre, la persona, y tendrán un acceso privilegiado al “taller” de uno de los escritores más leídos de nuestro tiempo.

  • Vida y literatura

    Emilio Sosa López

    He aquí un libro que habrá de aportar sin duda una nueva perspectiva para la comprensión de la función y los fines de la literatura. Su originalidad radica en su visión de conjunto, lo que permite a su autor referir el fenómeno literario en términos de cultura, como algo que responde entrañablemente al deseo de supervivencia del hombre. La literatura aparece así, en esta proyección integral que abarca tanto lo ético como lo estético, como una respuesta del espíritu al giro irrefrenable del devenir. Ella compone un orden de imágenes y acontecimientos ejemplares que entrañan de por sí una suerte de estabilización de la vida. ‘La literatura -dice el propio autor- es, en esencia, tiempo recobrado, realidad que se espiritualiza y se recupera para siempre, en sus plenos instantes, como conocimiento y experiencia universal del hombre’. Emilio Sosa López ha escrito esta obra ubicándose en distintos niveles del pensamiento actual, desde el antropológico al sociológico y metafísico, con la responsabilidad que otorga un profundo conocimiento en la materia. Enfrentándose a las tendencias historicistas y existencialistas que dictaminan sobre lo que ‘debe ser’ la literatura, el autor de este libro prefiere mostrarnos, como una réplica a toda posición dogmática, lo que realmente ha sido y sigue siendo con relación al orden de la vida y al mundo cultural humano. De ahí que trascienda de sus páginas un mensaje de intenso fervor humanístico que, en último término, no es más que un reclamo de fe para el hombre y sus obras.

    Vida y literatura

    $4.800$8.000
  • Crecimiento y equidad

    Robert Solow

    Robert Solow nació en Brooklyn, Nueva York, el 23 de agosto de 1924, siendo el mayor de tres hermanos. Se educó en las escuelas públicas de la ciudad y desde niño destacó académicamente. En septiembre de 1940 ingresó en Harvard con una beca. Allí estudió, entre otras materias, sociología, antropología y economía elemental. A finales de 1942, Solow abandonó la universidad y se alistó en el ejército. Sirvió en el norte de África e Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Fue licenciado en 1945. Volvió a Harvard en 1945 y estudió con Wassily Leontief, a quien ayudó como asistente a calcular el primer conjunto de coeficientes técnico de las tablas input-output. A partir de este momento se interesó por los modelo estadísticos. En 1950, logró una plaza como profesor en la Universidad de Columbia para estudiar estas materias en profundidad. En los años de 1949-50 preparó su tesis doctoral que trató sobre la distribución de la renta salarial usando como herramienta procesos de Márkov.

    Crecimiento y equidad

    $6.000$10.000
  • Crónica de las ideas. Para comprender un fin de siglo

    Jaime Antúnez Aldunate

    Este final de siglo, que puede ser también un fin de ciclo, se nos presenta repleto de novedades, reformadoras en su mayor parte y es posible que las entrevistas que el lector podrá meditar a continuación, sean los primeros pasos hacia horizontes que descifrábamos con dificultad desde los baches materialistas de la Historia y que aparecen finalmente como promesas visionarias, formuladas por las mentes quizá más realistas de este tiempo de masacres y profecías.

  • Recuerdos literarios

    José Victorino Lastarria

    En Recuerdos Literarios se expone el desarrollo de las letras nacionales durante la segunda mitad del siglo XIX, con el fin de plantear la existencia de una tradición propia en la historia literaria chilena. Esta suerte de «recuento» del estado de la literatura en el Chile decimonónico deja ver la estrecha relación entre el ejercicio intelectual y su contexto socio-político inmediato: la instauración de una nación.

    Recuerdos literarios

    $9.500$15.800
  • Diálogos

    Platón

    Platón. ​(en griego antiguo: Πλάτων, Plátōn; Atenas​ o Egina,​ c. 427-347 aC)​ fue un filósofo griego seguidor de Sócrates​ y maestro de Aristóteles.​ En 387 fundó la Academia de Atenas,​ institución que continuaría a lo largo de más de novecientos años​ y a la que Aristóteles acudiría desde Estagira a estudiar filosofía alrededor del 367 aC, compartiendo unos veinte años de amistad y trabajo con su maestro. Platón participó activamente en la enseñanza de la Academia y escribió sus obras, siempre en forma de diálogo, sobre los más diversos temas, tales como filosofía política, ética, psicología, antropología filosófica, epistemología, gnoseología, metafísica, cosmogonía, cosmología, filosofía del lenguaje y filosofía de la educación. A diferencia de sus contemporáneos, se cree que todo el trabajo de Platón ha sobrevivido intacto. Esta edición incluye los diálogos: Apología de Sócrates, Critón o sobre el deber, Laques o sobre la valentía y Fedón o sobre el alma

    Diálogos

    $5.000$8.300
  • Pensadores temerarios

    Mark Lilla

    Mark Lilla (Detroit, 1956) es ensayista e historiador del pensamiento político, especializado en la herencia de la Ilustración. Profesor de la Universidad de Columbia, colabora frecuentemente en medios como el New York Review of Books, New Republic y New York Times . Además de una biografía de Gian Batista Vico y un volumen de homenaje a Isaiah Berlin, es autor de Pensadores Temerarios (Debate, 2004).
    Este libro es un recordatorio de los torcidos caminos que tomaron algunas de las mentes filosóficas más notables del siglo 20.

    Pensadores temerarios

    $9.000$14.000
  • La palabra como arma

    Emma Goldman

    Emma Goldman (Kowno 1869/Toronto 1940) sera considerada durante mas de 30 años como el enemigo publico numero uno en los Estados Unidos, no por cometer actos violentos, sino por utilizar el arma mas peligrosa que esta a mano de todo ser humano: la razón.

    Prolifica en sus escritos, hemos querido recoger en castellano algunos de sus textos mas significativos, intentando rescatar del olvido de la historia a esta mujer, tan fundamental en el devenir del movimiento anarquista.

    La palabra como arma

    $8.000$10.000
  • Los condenados de la tierra

    Frantz Fanon

    Obra clásica de la descolonización, Los condenados de la tierra (1961) resiste la prueba del tiempo, asegura Gérard Chaliand, autor del epílogo que completa esta nueva edición, acompañada por el clásico prefacio de Jean-Paul Sartre. Con una perspectiva crítica contemporánea, Chaliand presenta el libro en el contexto de la guerra de Argelia y lo sitúa al lado de obras hermanas como las de Aimé Césaire y Albert Memmi.
    Voz mesiánica llena de inquietudes y de pasión por cambiar el mundo, la de Fanon (Fort-de-France, 1925-Washington, 1961) ha servido de guía y alimento espiritual en las luchas de la liberación de los pueblos herederos de la colonización europea, que hoy integran el conjunto de países subdesarrollados o del Tercer Mundo. Si la mística de la violencia resultó una tesis errónea y la guerra de liberación africana ha caído, particularmente en Argelia, en el círculo vicioso del terror selectivo y el orden de una minoría, la bandera del tercermundismo se transforma, en el compromiso optimista de Fanon, en el símbolo de la superación del dominio colonial europeo, en la retribución del orgullo de los oprimidos.

  • Introducción a la Historia del Japón

    Carlos Humberto Rozas

    La palabra “Bushido”, que significa “el camino del samurái”, es el concepto japonés bajo el cual los guerreros clásicos del país del sol naciente actuaron, con el fin de mantener el orden y la hegemonía en una nación que luchó durante mucho tiempo por mantener la armonía y la unidad. Tras siglos de cambios, apertura y adaptación, las prácticas de esta noción parecen extintas, pero al mirar detenidamente en la cotidianidad de Japón, veremos vivas sus manifestaciones; resquicios de ese Japón tradicional cuyas ideologías continúan vivas en el alma de los japoneses. “Introducción a la historia del Japón. Una mirada desde el fin del mundo”, nos lleva a recorrer el camino del país del sol naciente, desde la época samurái, hasta el desarrollo que hoy lo caracteriza, destacando los cambios y desafíos que ha debido enfrentar para adaptar lo extranjero a su propia arraigada cultura.

  • Geografías de la espera. Migrar, habitar y trabajar en la ciudad de Santiago, Chile. 1990 – 2012

    Verónica Correa, Idenilso Bortolotto y Alain Musset (Editores)

    El conjunto de artículos presentados en Geografías de la espera: Migrar, habitar y trabajar en la ciudad de Santiago, Chile (1990-2011) constituye un destacable esfuerzo para la comprensión de un fenómeno relativamente nuevo: la llegada de inmigrantes latinoamericanos a la capital de Chile.

    Diferentes niveles de análisis y perspectivas se articulan en este libro, presentando un abanico de descripciones e interpretaciones que cubren distintas realidades y vivencias de esta “inmigración de sur a sur”

  • Tramas de la diversidad. Reflexiones, debates y propuestas en torno al patrimonio en Chile

    VV. AA.

    En el patrimonio de una sociedad reside su memoria, su relación con el pasado y con quienes han hecho posible el presente, y por ello Tramas de la diversidad. Reflexiones, debates y propuestas en torno al patrimonio en Chile se inscribe en un ámbito ineludible para las políticas culturales.

    En este libro podemos conocer el estado de la reflexión sobre el patrimonio cultural y, muy especialmente, algunas de las proposiciones de la sociedad civil al respecto. Construido de manera participativa, en un recorrido por las regiones de Chile, el texto pone de manifiesto la urgente necesidad de legislar sobre el patrimonio, considerando que las normas que actualmente rigen nuestros acervos no se corresponden con las encrucijadas y desafíos que ellos enfrentan actualmente. Dado que el patrimonio es una de las caras de nuestra cultura, los cambios y transformaciones lo afectan y exigen nuevas formas de protección, de conservación, de puesta en valor y proyección.

  • Candido Portinari y el sentido social del arte

    Andrea Giunta (Comp.)

    El libro expone un rico debate sobre la vigencia de la obra de Portinari desde las perspectivas de la historia del arte la literatura la cultura popular y la historia de las ideas a través de intervenciones de Raúl Antelo Florencia Garramuño Carlos Altamirano Diana Wechsler entre otros e incluye textos del mismo Portinari Rafael Alberti y Nicolás Guillén. Como Antonio Berni Diego Rivera y tantos otros artistas de su época el pintor paulista retrató a hombres y mujeres anónimos de su pueblo pintó sus mundos sus paisajes y sus trabajos. Su obra pictórica y sus murales resultan centrales para comprender el itinerario de las vanguardias históricas de América Latina. Los trabajos reunidos en este libro fueron presentados en el seminario organizado por la Fundación Centro de Estudios Brasileros y el Proyecto Portinari en Buenos Aires en septiembre de 2004. En aquella ocasión se buscó reflexionar sobre el legado de un artista que supo expresar el espíritu de su pensamiento con ideas como: “La pintura que se desvincula del pueblo no es arte sino pasatiempo”.

  • El espíritu de la ciencia ficción

    Roberto Bolaño

    BOLAÑO INÉDITO El mejor Bolaño, el que escribe apasionadamente sobre temas como la búsqueda, la literatura, el amor, la juventud, la amistad, el humor y laBOLAÑO INÉDITOEl mejor Bolaño, el que escribe apasionadamente sobre temas como la búsqueda, la literatura, el amor, la juventud, la amistad, el humor y la rebeldía está ya en este libro.El espíritu de la ciencia-ficción transcurre en México DF durante los años setenta y narra la vida de dos escritores jóvenes que intentan vivir de la literatura. Mientras Remo Morán busca incansablemente la manera de subsistir sin abandonar su sueño, Jan Schrella vive confinado en la pequeña buhardilla que ambos comparten, desde donde envía cartas delirantes a sus escritores de ciencia-ficción favoritos.

  • Política para Amador

    Fernando Savater

    Política para Amador es un ensayo escrito en 1992 por el escritor y filósofo español Fernando Savater que trata sobre la organización política a través de la historia. El libro está escrito en un lenguaje claro y accesible. Da una visión de por qué hay gobernadores y gobernados, su naturaleza, el gran avance griego de la democracia y el romano con el derecho,1​ dos grandes pasos en la civilización humana. Se basa en el anterior libro escrito por Savater, Ética para Amador, porque lo que nos quiere explicar, es el término «política» con la misma dinámica.

    Política para Amador

    $6.800$11.300
  • El vicio de escribir

    Alfonso Calderón

    “Las crónicas de Alfonso Calderón nos recuerdan vivamente a su autor en persona: se leen rápidamente, captan nuestro interés de inmediato, tal como su conversación, vienen al caso, como se dice de lo pertinente, tienen gracia, son informativas sin pedantería y están compuestas con inteligencia. Aunque se ha dicho con razón que Alfonso Calderón fue un hombre de letras en el sentido de que no se especializó en determinado género literario sino que los cultivó casi todos con acierto, estas crónicas lo representan tan bien que concitan su presencia directa mejor que otras obras suyas. Esta obra también nos evoca a Alfonso porque tantas de las crónicas se refieren a la lectura, a los libros, a escritores, a las actividades de leer y escribir, a las bibliotecas, al lenguaje y las palabras, a la poesía y la prosa, a los periódicos, la crítica, las revistas, a la publicación de lo escrito, a la fama de ciertas plumas, a la literatura como una forma de vida y el objeto de un amor permanente. Por último, porque todas las crónicas de este libro fueron compuestas con igual cuidado y atención. En la dedicación igualitaria a todo lo que escribió está la huella de la justicia que ansiaba y también la generosidad de sus actos, además de la inusual capacidad de Alfonso Calderón para prestar atención con mucha intensidad cuando algo lo valía.”

    El vicio de escribir

    $8.500$10.600
  • Viajes con Heródoto

    Ryszrad Kapuscinski

    En la década de los cincuenta, mientras recorre Polonia, un Kapuscinski aprendiz de reportero vive obsesionado con cruzar la frontera. No logra ir a Checoeslovaquia pero, a cambio, la redacción del diario en el que trabaja lo envía a la India. El corresponsal parte con un libro, la Historia de Heródoto. Escrito desde la perspectiva de medio siglo, Viajes con Heródoto se revela como un libro de difícil clasificación. ¿Es un reportaje? A ratos. ¿Un estudio etnográfico-antropológico? En parte sí. ¿Un libro de viajes? También lo es. ¿Un homenaje al Heródoto protorreportero y a la calidad de su prosa? Desde luego. Y todo esto, plasmado en magníficas historias no ficticias en las que los soldados de Salamina conviven con un niño sin zapatos en la Varsovia de 1942, Jerjes con Dostoievski, Creso con Louis Armstrong.

    Viajes con Heródoto

    $9.000$10.000
  • Cinco intentos filosóficos

    François Fédier

    La edición de Cinco Intentos Filosóficos de François Fédier seleccionados y traducidos por el arquitecto y pintor Francisco Méndez Labbé, no sólo profundizan la relación de la filosofía con los oficios en cuanto pensamiento y generación de obras, sino que levantan nuestra mirada ya sea ante el decir poético, el arte pictórico, o el sentido más profundo del pueblo ruso. Bien se diría que exponen, siguiendo a Fédier, un ensamblaje de partes dispares que logran unificarse. Las nociones levantadas por él en estos textos, tales como destino, tradición, origen, fueron llevadas a lenguaje poético en el libro Amereida, marcando la puesta en marcha al interior de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV de los sucesivos viajes (travesías), que desde 1984, año a año, realizan profesores y alumnos de esa casa de estudios.

  • Algunos días…

    Carlos León

    Aquí tenemos visible la «voluntad de estilo», tanto que uno se desentiende a veces y hasta olvida lo que el autor está contando para observar cómo lo cuenta, y la intriga y los personajes se disimulan tras los hallazgos y los choques de imágenes, los sustantivos, adjetivos y verbos sacados de su sitio habitual que se remozan inesperadamente, persiguiendo y logrando efectos singulares.

    Algunos días…

    $6.000$10.000
  • Etica, sociedad y profesión

    Héctor L. Morales y Sergio Pérez

    La Etica debe ser una sola, universal y absoluta, debe imponerse a todos, a los poderosos y a los débiles, a los que la aplican y no solo a quienes ellos la aplican. Debe ser simple, firme y flexible, adaptada al hombre, educadora del hombre y respetuosa del destino humano.

  • Vengo de la próxima guerra

    Tito Mundt

    Este es el tercer libro de Tito Mundt publicado por ORBE. Los anteriores fueron: «Memorias de un Repórter» (1965) y «Las Banderas Olvidadas» (1965). Sin embargo, pudiera decirse que la tónica de este es diferente. El testimonio que ahora entrega no llega al optimismo. La próxima guerra, esa que se está gestando en Oriente, se nos está viniendo encima y el viajero alerta, el periodista como Mundt, no puede permanecer indiferente.
    De allí, entonces, este análisis adivinatorio, esta búsqueda de raíces y de situaciones.
    «Vengo de la Próxima Guerra» se constituye así en un libro aterrador y, al mismo tiempo, fascinante. Es que Tito Mundt, parece, no puede ser escéptico del todo y se da maña para hacer del relato un modelo de amenidad y vitalismo.

  • El whisky de los poetas

    Jorge Edwards

    En este libro tenemos un compendio de crónicas que datan de 1968 – 1996; la crónica es una veta conocida y apreciada del escritor. Las crónicas fueron escritas para periódicos como La Tercera o El Mercurio de Chile o La Vanguardia de Barcelona u otros. La crónica no tiene por qué ser tributaria de los acontecimientos del día. La crónica es un género literario más : un género conciso y digresivo, burlón y poético, situado a mitad de camino entre el ensayo, el epigrama, el reportaje, dice Jorge Edwards.

  • El escriba sentado

    Enrique Lafourcade

    Con plenos poderes el escritor prueba que la crónica, dentro de sus límites de espacio y tiempo, puede no ser perecible cuando la anima el ingenio y la inteligencia. Los curas choros, Carlina’s Club, ¿Yo? ¡No! ¡No estoy con la Teletón!, y otroas igualmente polémicas que le harán reír y discrepar, rabiar y aplaudir.

    El escriba sentado

    $4.800$8.000
  • La dulce niebla

    Susana Munnich

    La autora estudia la obra de María Luisa Bombal desde la perspectiva de una filosofía. y determina que se trata de una narrativa donde es fácil encontrar elementos de la realidad chilena concreta de los años 30 y 40. Este novedoso punto de vista sorprenderá a los conocedores de la bibliografía sobre la Bombal.

    La dulce niebla

    $7.000$11.700
  • Tocar los libros

    Jesús Marchamalo

    Las bibliotecas definen a sus dueños y a los libros. Como en los estratos geológicos de un yacimiento, permiten ir desenterrando los restos de todos nuestros particulares naufragios. Pero, sobre todo, los libros poseen una sorprendente capacidad colonizadora y como un ejército victorioso ganan los altillos, los aparadores o las cestas de mimbre donde duermen los gatos. Podremos deshacernos de muchos, pero hay libros indispensables que nos obligan a poseerlos, a conservarlos para hojearlos de vez en cuando, tocarlos, apretarlos bajo el brazo, o de los que es imposible desprenderse porque contienen fragmentos del mapa del tesoro.

    Tocar los libros

    $6.300$7.000
  • Bibliofrenia o la pasión irrefrenable por los libros

    Joaquín Rodríguez

    «Los coleccionistas que desfilan por estas páginas de tan peculiar santoral, lo son cada uno a su manera. De modo que su enfermedad debería recibir un nombre propio por cada desviación, por cada mutación del gen del deseo de la propiedad y de la anexión bulímica. Pulsiones incurables, en todo caso, por cuanto, a medida que se va acercando a la saturación, el horizonte del bibliómano siempre retrocede, pues de modo continuo le salen al paso noticias de libros fabulosos y perdidos, en una suerte de moderna reedición del suplicio de Tántalo. La inteligencia acaso del bibliófilo consiste en último término en este poner su deseo en un objeto en rigor inagotable, y permanecer entonces espoleado para siempre por una inquietud que no se sacia, y eso hasta el fin de sus días, comunicándoles a los mismos un sentido, y hasta una suerte de misión, que el bibliósofo se toma muy en serio». Fernando R. de la Flor. Joaquín Rodríguez. Doctor en Sociología, ha trabajado en instituciones culturales, museos, centros de investigación y, en los últimos veinte años, distintos grupos editoriales. Hoy es director del sello editorial digital PolygonEducation. Previamente fue director de la editorial y la revista “Archipiélago”. Dirigió también el Máster en Edición de la Universidad de Salamanca y el Grupo Santillana de Ediciones; fue director de Contenidos y Ediciones Digitales de la Residencia de Estudiantes (CSIC); y dirigió, asimismo, el proyecto de Digitalización de la Asociación de Revistas Culturales (ARCE) y el Instituto Cervantes. Ha publicado una decena de libros sobre su especialidad en materia editorial y contenidos digitales.

  • La imitación de los modernos

    Philippe Lacoue-Labarthe

    Este libro, publicado en 1986, reúne diez conferencias dictadas entre 1978 y 1985. Bajo diversos apremios y recorriendo textos disímiles –Heidegger, Hölderlin, Lyotard, Derrida, Diderot, Nietzsche–, se aboca a la idea de ir siguiendo rigurosamente los lazos que atan al arte con lo político, intentando exponer cuánto deben dichos lazos al problema de la mimesis, de una imitación que debe seguir a un modelo que también queda siempre por inventar.

  • Ricardo Piglia. La forma inicial. Conversaciones en Princeton

    Ricardo Piglia. Edición Arcadio Díaz Quiñonez y Paul Firbas

    Los ensayos y conversaciones que se reúnen en La forma inicial: Conversaciones en Princeton, no solo dan cuenta de las ideas de Piglia sobre la novela, el cine o la política, sino que también comparten ciertas formas y técnicas propias de sus narraciones de ficción.

    Podrían servir como introducción a su obra, pero también, como una manera de releerla y estudiarla. Paul Firbas. Ricardo Piglia. Nació en Buenos Aires 1940 es narrador y crítico literario.

  • Bolaño. otra vuelta de tuerca

    Patricia Poblete

    Este ensayo aporta una lectura crítica actualizada de la narrativa de Roberto Bolaño, incluyendo la póstuma, El tercer Reich (2010), reafirmando la posibilidad de realizar nuevas lecturas de la obra del fallecido autor chileno. Y, como señala la autora, “en aquellas nuevas lecturas, ir ajustando un poco más esa tuerca -esa otra figura del espiral- con la que tratamos de explicarnos, más que el universo narrado, nuestra propia fascinación”. Esta afirmación –sostiene la académica Alejandra Oyarce- resulta prácticamente indiscutible, si pensamos en la creciente masa de lectores y críticos interesados en la producción literaria de Bolaño que, bajo esa suerte de fascinación por la obra del escritor, posibilitan un fenómeno editorial no conocido por otro narrador chileno y cuyo creciente interés puede constatarse también en la proliferación de artículos, ponencias y trabajos, en la mayoría de los congresos y seminarios literarios, posteriores a su muerte.

    Contenido:

    Ideaciones apocalípticas. 2666 = ¿dos mil seiscientos sesenta y seis? Génesis / Cap.2. Imaginarios. Topografía del mal. La estética de la “noche americana”. Verticalidad. Escatología. El cuerpo y sus despojos. La figura del gigante / Cap.3. Perversiones. Duplicación y serialización. Enumeración y listas. Sentido del sinsentido / Cierre / Bibliografía citada

  • Poesía sobre poesía. Ensayos de poetas chilenos (Carmen Berenguer, Marina Arrate, Claudia Rodríguez y Mauricio Torres Paredes)

    Gonzalo Rojas (comp.)

    Este libro recoge textos de cuatro poetas nacionales, y entrevistas a dos de ellos, en los que reflexionan sobre su quehacer escritural y el vínculo de la poesía con la sociedad. La noción de falla, de Mauricio Torres Paredes; la corporeidad del lenguaje, de Marina Arrate; la explotación de lo mosntruoso de Claudia Rodriguez, y la escritura del cuerpo femenino en Carmen Berenguer, nos revelan una concepción abierta de la poesía, que permite pensarla tanto desde su espesor estético -como un ejercicio de revitalización del lenguaje- como en su dimensión ideológica, que la vincula con los procesos sociales y su contingencia.

  • Oulipo. Ejercicios de literatura potencial

    R. Queneau, G. Perec, F. Le Lionnais, I. Calvino y otros

    «¿OuLiPo? ¿Qué es eso? ¿Qué es OU? ¿Qué es LI? ¿Qué es PO? OU es Taller (Ouvroir) ¿Para fabricar qué? LI. Li es Literatura. ¿Qué tipo de LI? LIPO. PO significa Potencial. Literatura en cantidad ilimitada, potencialmente producible hasta el fin de los tiempos para todo fin práctico.» Marcel Bénabou & Jacques Roubaud
    «Llamamos literatura potencial a la búsqueda de formas y de estructuras nuevas que podrán ser utilizadas por los escritores como mejor les parezca.»Raymond Queneau

    Este libro reúne por primera vez en español una serie exhaustiva de textos producidos por los integrantes del Oulipo, el Taller de Literatura Potencial francés, fundado en 1960 por el escritor Raymond Queneau y el matemático François Le Lionnais, que continúa al día de hoy su actividad. Su objetivo, lúdico pero también científico, pasó siempre por estimular la creación de obras literarias utilizando técnicas de escritura basadas en restricciones (contraintes): el Oulipo inventa y rastrea procedimientos creativos, estructuras y limitaciones formales para producir textos que encuentran en esas restricciones una suerte de libertad. No se trata de un movimiento literario, ni de una escuela teórica, sino de un grupo o laboratorio de escritores cómplices, unidos por una búsqueda común: la de la literatura potencial.

    Definidos por ellos mismos como “ratas que construyen el laberinto del cual se proponen salir”, el Oulipo cuenta con miembros célebres de distintos países como Georges Perec (quien entregó la novela oulipiana por excelencia, La disparition, en la que, aplicando un lipograma, no aparece nunca la letra e), Italo Calvino, Harry Mathews, Paul Fournel, Jacques Roubaud, Marcel Bénabou, Eduardo Berti, y hasta Marcel Duchamp, y goza de una permanente renovación y de una asombrosa vitalidad.

    Con la inclusión de manifiestos, ensayos sobre la invención de nuevas restricciones, divertidos ejercicios literarios, y una caja de ideas con un listado de actividades aplicables a la escritura, este libro persigue la idea de vincular a los lectores con los aportes decisivos del Oulipo en el campo profuso de la llamada literatura experimental.

  • Resonancias políticas de la alteridad. Emmanuel Lévinas y Gilles Deleuze frente a la institución

    Borja Castro-Serrano

    “Resonancias políticas de la alteridad. Emmanuel Lévinas y Gilles Deleuze frente a la institución” del Dr. Borja Castro-Serrano constituye un aporte fundamental para cimentar estas inquietudes y establecer nuevas nociones para el diálogo y la construcción de perspectivas acordes al desenvolvimiento de la teoría político-filosófica contemporánea. Partiendo desde los factores que generaron la ruptura con la Edad Media y el poder feudal, se exponen los puntos de inflexión que dieron paso a la constitución del Estado Moderno, analizando la influencia de las ideas de Maquiavelo, Hobbes, Spinoza y Hegel en este aspecto. Se comprende que el problema sin fin entre historia y política, en tanto la democracia se conforma como una auto-fundación ilimitada, desborda el concepto institucional del Estado, estableciendo una paradoja donde la infinitud democrática no solo impide la totalización de las cosas políticas, sino también permite formular nuevos sentidos que apunten a instituir el lazo humano en base a la diferenciación.

  • Serrano

    Gonzalo León

    En el Diccionario crítico de mitos y símbolos del nazismo, Rosa Sala Rose consigna a Miguel Serrano (1917-2009) como uno de los neonazis a destacar. Pero Serrano fue, además de neonazi, escritor y sobrino del poeta creacionista Vicente Huidobro, diplomático chileno amigo de Ezra Pound y Hermann Hesse, y uno de los renovadores de la cosmovisión nazi en el mundo después de la derrota militar de Hitler. Su obra es singular y poderosa: de la novela de viaje al panfleto político, pasando por el esoterismo y la autobiografía. Una producción difícil de fijar en un solo lugar (que circuló en Argentina y en otros países), y aún menos su vida, que tuvo muchas peripecias políticas y personales, literarias y espirituales.
    El Serrano que describe Gonzalo León es y no es el de carne y hueso. Es, ante todo, un personaje literario que está inserto en una ficción. Conversando con su amigo y compañero de ruta Enrique Zorrilla, recordando el pasado, evadiéndose para transportarse en el tiempo y revisitar los paisajes de su vida, incluso su nacimiento y su muerte. Serrano no funciona con las leyes de la historia o del periodismo. Se inscribe, como en una puesta en abismo, en el universo hierático de la ficción.
    En el último tiempo se han escrito muchas novelas sobre escritores. Sin embargo, León dedica esta historia atomizada que no solamente reconstruye a Serrano, sino que habla de él mismo y de la literatura de su país. La gracia de esta novela-ensayo es que retrata a un escritor doblemente marginal, porque no es la figura central de la literatura chilena y porque sus ideas lo convierten en alguien odiado, fuera de rango, prohibido en el oprobio.

    Serrano

    $14.200$15.800
  • Una forma más real que la del mundo. Conversaciones con Juan José Saer

    Martín Prieto (Compilador).

    La publicación, a principios de los años 90, casi en continuado, de El río sin orillas, Lo imborrable y La pesquisa y la reedición, a partir de entonces, de toda su obra –que ya sumaba una extensa decena de títulos– en una de las mayores editoriales de la Argentina promovió una inusitada presencia de Juan José Saer en los medios gráficos: anticipos de sus nuevos libros, anticipos de los viejos libros agotados o descatalogados, reseñas y entrevistas. Muchísimas entrevistas. El adorniano Saer, aquel que parecía haber hecho propia la figura de Witold Gombrowicz –“el escritor no es nada, nadie”– se somete, en Una forma más real que la del mundo, a las exigencias de la industria cultural.

    Los entrevistadores quieren saber. Y puestos a saber, quieren saber todo. Desde el argumento de Nadie nada nunca hasta si Saer “se considera un hombre feliz”. Sin embargo, toda la parafernalia de la intimidad del autor queda resguardada detrás de una potente figura que va siempre detrás de su obra. Y lo personal, lo íntimo, queda reducido a lo que los cronistas “ven” antes de que empiece la conversación. Si está descalzo. Si tiene puestas unas sandalias franciscanas. Si los zapatos parecen viejos. Si la camisa está entreabierta. Si tiene puesta la misma ropa que “ayer”. Si toma whisky. Si toma agua. Si fuma mucho. Si está en su casa, en París. O en la casa de unos amigos (en Buenos Aires, o en Colastiné). O en un bar. O en un hotel. O en un auto. Inmediatamente después de esa impresión de superficie, que es todo lo que Saer “deja ver” a sus interlocutores de ese otro que también es él, se pone a hablar. Martín Prieto

  • Correspondencia

    Mario Levrero, Francisco Gandolfo

    Este libro reúne la correspondencia que mantuvieron el poeta argentino Francisco Gandolfo y el escritor uruguayo Mario Levrero entre 1970 y 1986, con investigación, prólogo y notas de Osvaldo Aguirre. Se trata de un diálogo íntimo, lleno de complicidades, que retrata el carácter de ambos y sus mundos muchas veces opuestos: mientras Levrero iba adquiriendo notoriedad por su obra narrativa, hasta ser considerado hoy un autor de culto, Gandolfo vivía los sinsabores que conlleva el oficio de poeta, viéndose obligado, de hecho, a publicar y distribuir por su cuenta la mayor parte de sus libros, pese al reconocimiento de lectores tan exigentes como el mismo Levrero. Pero no abundan, en el intercambio, quejas ni jactancias, sino que predomina un interés apasionado por la literatura que, leído desde la actualidad, resulta sin duda inspirador.

    «¿De qué hablan estas misivas cargadas de humor, poesía y experiencia? Muchas de las cartas iban acompañadas de envíos de materiales originales. Textos que Gandolfo le mandaba a Levrero esperando una devolución, aun sabiendo que esta podía ser despiadada (…) Además de ser un modo íntimo y profundo de conocer a dos escritores singulares, esta Correspondencia tiene el interés de meterse, como un espía silencioso, en sus concepciones literarias. Es una clínica de escritura y ética artística. Un libro atrapante y vital». Mercedes Halfon, Página/12

    Correspondencia

    $10.800$12.000
  • Una conversación con Claudio Bertoni

    Felipe Cussen, Daniela Escobar, Andrés Florit

    En esta conversación, Claudio Bertoni reflexiona sobre casi todos los temas que encontramos en sus diarios y
    poemas y en su trabajo como fotógrafo y artista visual. Las obsesiones que han animado su obra se desarrollan en extenso: la música, las mujeres y lo místico, la enfermedad y la finitud, el humor, la memoria e, incluso, las mismas entrevistas que le hacen al poeta cada vez más a menudo. Estructurada en forma continua y transcrita sin alterar el fraseo natural del habla, la conversación que aquí se presenta —en la que participaron Felipe Cussen, Daniela Escobar, Andrés Florit y Cristóbal Joannon— fue realizada durante 2015 en Concón e incluye imágenes de las obras visuales de Bertoni. A veces aforístico, a veces dado a peroratas luminosas, este diálogo nos acerca sin restricciones a la intimidad de su vida y sobre todo a la intimidad de su mente.

    Claudio Bertoni (Santiago, 1946). Poeta, fotógrafo y artista visual. Sus primeros libros de poesía son El cansador intrabajable (1973) y El cansador intrabajable ii (1986), reunidos en versión definitiva en 2008. Ha publicado además Sentado en la cuneta (1990), Ni yo (1996), De vez en cuando (1998), Una carta (1999), Jóvenes buenas mozas (2002), Harakiri (2004), No faltaba más (2005), En qué quedamos (2007), Rápido, antes de llorar (2007), Piden sangre por las puras (2009), ¿A quién matamos ahora? (2011), El tamaño de la verdad (2011), Adiós (2013), No queda otra (2014), Nadie muere (2017) y ¿Puede aceptarse todo esto? (2017). Su obra poética ha sido seleccionada en importantes antologías y ha recibido diversas distinciones. Como artista, ha montado exposiciones individuales desde comienzos de los 80 y ha participado en numerosas muestras colectivas. Parte de su trabajo visual y fotográfico ha sido reunido en los libros Chilenas (2009), Desgarraduras (2009), Desnudos 1973-2008 (2013), Un mar de zapatos (con texto de Eugenio Dittborn, 2014) y Reloj no marques las horas, haz esta noche perpetua. 1965-2014 (2014).

  • Sin retorno. Variaciones sobre archivo y narrativa latinoamericana

    Raúl Rodríguez Freire

    ¿Cómo comprender en el siglo XXI una narrativa que, a pesar de ser escrita desde o sobre América Latina, ya no quiere estar sujeta a ningún territorio? La respuesta a esta interrogante permite advertir la relevancia de Los detectives salvajes, dado que esta obra logró deconstruir aquella escritura que hacía suya una determinada política de filiación, aquella que, insistiendo en la búsqueda de la identidad y los orígenes tornó la fijeza de la experiencia en máximo y autoritario recurso narrativo. Sin retorno se presenta, entonces, como la exposición de esa necesaria articulación entre literatura y democracia.

  • El tiempo es lo único que tenemos. Actualidad de las artes performativas

    Bárbara Hang y Agustina Muñoz (compiladores)

    En la actualidad, el cuerpo se encuentra en el centro del debate, tanto como espacio de control y de reproducción social como de resistencia y transformación. Sobre ese mismo cuerpo y sobre su capacidad para crear realidad orbitan las artes performativas, razón por la que se han convertido en un campo de indagación estética y política fundamental desde que el drama dejó ser el núcleo de la escena para dar lugar a un conjunto de prácticas sensibles cuyo foco de atención se posa sobre el espacio, el tiempo, el movimiento, la percepción y el entorno. La irrupción de este conjunto de experiencias escénicas en las últimas décadas no solo difuminó las fronteras entre las denominadas “artes vivas” (danza, teatro, performance), sino que puso en crisis distinciones tan estructurantes de la experiencia moderna como las que oponían hacer y pensar, investigar y crear, arte y vida cotidiana o actor y espectador.

    Los ensayos reunidos en este libro no pretenden establecer un canon histórico ni montar un aparato crítico-interpretativo: tienen como punto de partida la práctica performativa contemporánea y se plantean en su conjunto como un continuo entre la acción y la reflexión. Fueron escritos por artistas provenientes de un amplio arco geográfico (de Brasil a Noruega, del Reino Unido a México, de Argentina a Serbia o España), que al asumir el carácter situado de sus intervenciones se ocupan de temáticas tan urgentes como la precariedad, las corporalidades disidentes, el poshumanismo, la imaginación especulativa o el Antropoceno. Estos textos vienen a corroborar que actualmente los artistas, más que hacer obras, inventan prácticas sensibles que funcionan como protocolos de experimentación orientados a desestabilizar los sentidos y desarmar las convenciones, como una invitación a volver al cuerpo, a pensar desde el cuerpo y con el cuerpo las relaciones con el mundo y el encuentro con los otros.

    Textos de: Maaike Bleeker, Augusto Corrieri, Bojana Cvejić, Mette Edvardsen, Tim Etchells, Eleonora Fabião, Karin Harrasser, Adrian Heathfield, Bojana Kunst, Silvio Lang, André Lepecki, Juan Francisco Maldonado, Mariana Obersztern, Victoria Pérez Royo, Diana Szeinblum, Ana Vujanović

  • La humanidad aumentada. La administración digital del mundo

    Eric Sadin

    Para Éric Sadin, uno de los más promisorios ensayistas franceses de la actualidad, la computadora súper potente que en la película 2001 Odisea del Espacio controlaba la nave Discovery One ya no es una figura quimérica. Su conciencia de silicio expresa una tendencia fundamental en el devenir de la tecnología contemporánea: la “administración robotizada de nuestra existencia”. La asistencia hiperindividualizada y geolocalizada vía GPS de los smartphones, los sistemas de alta complejidad que garantizan de manera autónoma los suministros de agua y electricidad de ciudades enteras, el trading algorítmico que regula los intercambios bursátiles, dan cuenta del sofisticado acoplamiento entre inteligencia computacional y humanidad que reviste nuestra vida cotidiana y que ha transformado a la “dinámica electrónica” en un estrato imprescindible de la experiencia. Somos testigos de una mutación decisiva en nuestro vínculo con la técnica: mientras que su vocación ancestral consistía en actuar como una prótesis de las insuficiencias del cuerpo, hoy su capacidad cognitiva le confiere el inquietante rol de gobernar a los seres y las cosas. El acelerado proceso de “duplicación digital del mundo”, encarnado de manera ejemplar en plataformas como Google Maps o en los perfiles de Facebook, produjo el crecimiento exponencial de una inédita masa de datos que sobrepasa nuestras modalidades de aprehensión sensoriales y cerebrales.
    El presente libro postula que la emergencia de una suerte de “humanidad paralela”, capaz de procesar y administrar de manera infinitamente más eficaz esa información, profundiza la agonía del antropocentrismo moderno para dar lugar a una gubernamentabilidad algorítmica que pone en riesgo nuestra soberanía. Y que lo hace no como una fuerza que coacciona, sino bajo la forma de una “administración soft”, indolora y casi imperceptible, a la cual le concedemos el poder de guiar el curso de nuestra cotidianeidad limitando el ejercicio de nuestra facultad de juicio en el aquí y ahora.

  • Heliogábalo o el anarquista coronado

    Antonin Artaud

    Sé que Antonin Artaud ha «visto», en el sentido en que Rimbaud y aún antes Novalis y Arnim habían hablado de «ver»… El drama es que la sociedad a la que cada vez nos honramos menos de pertenecer persiste en considerar como un crimen inexpiable que un hombre haya pasado «al otro lado del espejo». En nombre de todo aquello a lo que me siento unido más que nunca, aclamo el regreso a la libertad de Antonin Artaud en un mundo donde la libertad misma está por rehacerse: más allá de todas las denegaciones prosaicas doy toda mi fe a Antonin Artaud, hombre de prodigios; saludo en Antonin Artaud la negación desesperada, heroica, de todo lo que morimos por vivir. André Breton

    “He aquí el libro más violento de la literatura contemporánea; pero de una violencia hermosa y regeneradora. Quien no haya leído ‘Heliogábalo’, no ha logrado alcanzar el fondo mismo de nuestra literatura salvaje”. (Le Clézio).

  • El cine

    Antonin Artaud

    ANTONIN ARTAUD (1896-1948) —cuyas teorizaciones sobre el espectáculo también apuntan hacia las distorsionadas vinculaciones entre la cultura occidental y la vida— mantuvo una relación ambigua y compleja con el cine; como indica uno de sus biógrafos, siempre osciló entre la sospecha de que la naciente industria sólo era un medio poco honrado de ganarse la vida —“estoy obligado a hacer cine para comer”; “no puede uno trabajar en el cine sin avergonzarse”— y la esperanza de que esta nueva forma de expresión pudiera permitirle el descubrimiento de un lenguaje auténticamente creador y revolucionario. Como actor trabajó con Abel Gance (interpretó el personaje de Marat en Napoleón y el de Savonarola en Lucrecia Borgia) y Carl Th. Dreyer (hizo el papel de Hermano Krassien en La Pasión de Juana de Arco); como guionista trató de expandir las fronteras de un arte amenazado ya por la trivialización (“el mundo del cine es un mundo cerrado, sin relación con la existencia”) y de utilizar al máximo las posibilidades que proporciona el carácter ambivalente de la imagen proyectada; como teórico planteó problemas y adivinó perspectivas que resultan hoy día más actuales que nunca.
    El presente volumen incluye una selección de sus reflexiones sobre cine (expresadas en críticas, entrevistas, ensayos y cartas) y siete sinopsis (entre las que destaca La Concha y el Reverendo, único guión suyo llevado a la pantalla de forma específica).

    El cine

    $5.000$7.700
  • Políticas de la alteridad

    Gonzalo Portales

    Políticas de la alteridad intenta responder a partir de un apremio contemporáneo a la polémica cuestión de la tolerancia en las relaciones intersubjetivas mediatizadas por diversas formas de institucionalidad. Para ello su interrogación se dirige, sin embargo, primordialmente a una discursividad proveniente de la segunda mitad del siglo 18, en la que juegan un papel equivalente la tradición filosófica, la crítica literaria, la disputa religiosa y la dramaturgia.

  • Violencia en los medios de comunicación, generación noticiosa y percepción ciudadana

    Mauro Cerbino

    El libro Violencia en los medios de comunicación, generación noticiosa y percepción ciudadana podemos inscribirlo al interior de los procesos de la llamada “modernidad reflexiva”, en tanto cumple con dos de las condiciones básicas inherentes a ella: un mundo de la vida, cada vez más constituido en relación al mundo mediático (diferente al de hace unas décadas, que se constituía más desde los anclajes espacio temporales tradicionales) y el de sistemas expertos cuya misión está en generar conocimientos sobre los sistemas y subsistemas sociales y culturales, que van permeando progresivamente, ya sea por vías académicas o por la socialización mediada, un conjunto de saberes que son a su vez re-apropiados por los sujetos sociales que, en la modernidad tardía, buscan o deberían buscar, fuentes de sentido para sus propias vidas colectivas.

  • La pedagogía del oprimido

    Paulo Freire

    En un régimen de dominación de conciencias, en que los que más trabajan menos pueden decir su palabra, y en que inmensas multitudes ni siquiera tienen condiciones para trabajar, los dominadores mantienen el monopolio de la palabra, con que mistifican, masifican y dominan. En esa situación, los dominados, para decir su palabra, tienen que luchar para tomarla. Aprender a tomarla de los que la retienen y niegan a los demás, es un difícil pero imprescindible aprendizaje: es «la pedagogía del oprimido». La pedagogía de Paulo Freire, siendo método de alfabetización, tiene como idea animadora toda una dimensión humana de la «educación como práctica de la libertad».

  • El apoyo mutuo. Un factor de evolución

    Piotr Kropotkin

    La posición filosófica, social, y ética de Pedro Kropotkin halla su expresión más acabada en las páginas admirables de EL APOYO MUTUO, uno de los libros más notables del siglo XIX, corrección necesaria de las conclusiones brutales a que dio origen un mal entendido darwinismo y su fórmula de la lucha por la vida. Sociólogos, políticos, educadores, hombres de cultura en general, habrán de consultar estas páginas que afirman la virtud de la solidaridad y del apoyo mutuo en la naturaleza y en las sociedades humanas, para reforzar una tendencia espontánea, natural, de la que depende el porvenir de nuestra especie en la paz, la seguridad y la libertad. Quizás originariamente Kropotkin haya pensado sólo en contrarrestar las consecuencias de las teorías antisociales deducidas del darwinismo, pero al reflexionar en el tema se convenció de que en las ideas del apoyo mutuo, de la ayuda recíproca está el germen fecundo de una nobilísima filosofía social, y por eso le dedicó tantos afanes y tantos años de investigación minuciosa, de buceo en todas las manifestaciones de la vida. La obra final constituye un monumento digno del autor.

  • Una cita con Borges

    José María Conget

    Una cita con Borges recoge algunos ensayos que parecen ficción y dos ficciones que parecen ensayos. La literatura, Nueva York y Londres, algunas perplejidades personales y un problema de identidad -al autor suelen confundirlo con un célebre novelista paquistaní amenazado de muerte por Irán y se llama igual que un obispo católico- constituyen la materia de sus páginas.

    Una cita con Borges

    $6.000$10.000
  • Oficio de anotar

    Fernando Lolas

    Este oficio de anotar muestra oficio de escribir y comunicar en forma de breves artículos aparecidos en diarios de Santiago de Chile, particularmente El Mercurio y La Época.
    En ellos, el autor elabora conceptos y narra anécdotas sobre medicina, ciencias sociales e interdisciplinarias con amenidad e intuición.
    Se trata de escritos de circunstancia, lo que significa dos cosas: no aspiraron originalmente a la perennidad y obedecieron a alguna concreta incitación del momento…

    Oficio de anotar

    $6.900$11.500
  • Hombres en su siglo

    Octavio Paz

    Algunos hombres viven en el siglo, en su siglo: Dostoievski, Ortega, Sartre, Revueltas, André Breton, Joan Miró, Ignacio Chávez, los poetas españoles exiliados en México. Siglo o siglos de conflicto, de entre los dos extremos, el angélico y el demoníaco, de la inestable y precaria balanza del equilibrio del hombre en lo histórico, abierto a los abismos interiores y a la deflagración exterior. Palabras, imágenes, ideas: de la tradición liberal a la diversidad de la imagen en la era de lo visual, el signo de la pluralidad y del diálogo -es decir, a la vez de la tolerancia y del rigor moral- preside esta reunión de ensayos donde estética y ética sustentan un único discurso de indeclinable trabazón.

    Hombres en su siglo

    $6.000$10.000
  • Asedios a Vargas Llosa

    J. E. Pacheco, J. M. Valverde, P. Lastra, A. Skármeta y otros

    El Contagio De La Culpa
    Madurez De Vargas Llosa
    La Expresion De Los Niveles De Realidad En La Narrativa De Vargas Llosa.
    Vargas Llosa Y El Problema De La Realidad En La Novela
    Carta Informativa Sobre Un Prologuillo A La Ciudad Y Los Perros.
    Impostores De Si Mismos
    Un Caso De Elaboracion Narrativa De Experiencias Concretas En La Ciudad Y Los Perros.
    Vargas Llosa Confirma Su Talento
    Los Personajes De La Casa Verde
    Los Cachoros: Fragmento De Una Exploracion Total
    Los Cachorros A La Castracion De La Clase Burguesa
    Conversacion En La Catedral: Saga De Corrupcion Y Mediocridad.
    Vargas Llosa: La Fecunda Aventura.
    El Ultimo Realista.

    Asedios a Vargas Llosa

    $6.000$10.000
  • La poesía de Antonio Machado

    Luis Carlos Fernández Lobo

    Este manual de aula está pensado para iniciar al alumno en el análisis literario y facilitarle la adquisición del hábito de lectura. Conjugando rigor, amenidad y enseñanza activa, se han elaborado unos materiales didácticos en los que tanto la teoría como las actividades simultáneas de aplicación, como el propio diseño o las ilustraciones se encaminan a hacer del análisis de textos literarios un ejercicio didáctico eficaz. Incluye una parte final con pautas de trabajop detalladas con las que, autónomamente, el alumno -por separado o por pequeños grupos- podrá realizar sus propias monografías y trabajos de investigación escolar.

  • La obra de Agustín Yáñez

    José Luis Martínez

    José Luis Martínez aborda el estudio de la vida de Agustín Yáñez y de su relación con la literatura, desde sus inicios, y describe cómo se va formando el futuro escritor desde esos tempranos años. En palabras de José Luis Martínez: «Aquel noble ambiente de estudio y gravedad, de alerta curiosidad y orgullo provinciano se había mantenido en los años en que toma cuerpo la generación de Agustín Yáñez y eran muchos los pequeños y grandes focos de cultura entonces existentes». Analiza además las grandes influencias que tuvo el autor a lo largo de su carrera. «Para apreciar cabalmente las grandes novelas de Agustín Yáñez es necesario conocer el carácter de Jalisco, la tierra que esas novelas expresas». José Luis Martínez nació en Atoyac, Jalisco, en 1918.

  • El tamaño de mi esperanza / El idioma de los argentinos

    Jorge Luis Borges

    «Nuestra realidá vital es grandiosa y nuestra realidá pensada es
    mendiga. Aquí no se ha engendrado ninguna idea que se parezca a mi
    Buenos Aires, a este mi Buenos Aires innumerable que es cariño de
    árboles en Belgrano y dulzura larga en Almagro y desganada sorna
    orillera en Palermo y mucho cielo en Villa Ortúzar».
    En la década del veinte Buenos Aires era una ciudad en plena
    transformación, a la que había que encontrarle la poesía, la música, la
    religión y la metafísica. Eso sostiene Borges en «El tamaño de mi
    esperanza», texto del libro homónimo, publicado por primera vez en 1926
    y recuperado tras su muerte. Igual suerte corrió «El idioma de los
    argentinos», de 1928, en el que también se refleja la preocupación por
    un lenguaje propio, por un español que se lleve bien con la apasionada
    condición de nuestros ponientes y con la infinitud de dulzura de
    nuestros barrios.

  • La interrupción y otros ensayos

    Juan Bautista Ritvo

    Juan Bautista Ritvo (Santa Fe, 1940). Psicoanalista y escritor, profesor de Teoría de la Lectura en la Facultad de Humanidades y Artes, y también de la Maestría de Psicoanálisis y del Doctorado de la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de Rosario. Fue miembro del consejo editor de la revistas Sitio, Paradoxa, y Diatribas, y actualmente de las revistas Conjetural, Redes de la letra y Las ranas.
    Sus últimos libros publicados son Venezia (2017), La edad de la lectura y otros ensayos (2017), La retórica conjetural o el nacimiento del sujeto (2014), Crítica y fascinación (2014); y Sujeto, masa, comunidad. La razón conjetural y la economía del resto (2011).

  • La tragedia de la emancipación de la mujer y otros ensayos

    Emma Goldman

    «El movimiento de emancipación trajo la nivelación económica entre la mujer y el hombre; pero como su educación física en el pasado y en el presente no le suministró la necesaria fuerza para competir con el hombre, a menudo se ve obligada a un desgaste de energías enormes, a poner en máxima tensión su vitalidad, sus nervios a fin de ser evaluada en el mercado de la mano de obra. Raras son las que tienen éxito, ya que las mujeres profesoras, médicas, abogadas, arquitectos e ingenieros, no merecen la misma confianza que sus colegas los hombres, y tampoco la remuneración para ellas es paritaria. Y las que alcanzan a distinguirse en sus profesiones, lo hacen siempre a expensas de la salud de sus organismos. La gran masa de muchachas y mujeres trabajadoras, ¿qué independencia habrían ganado al cambiar la estrechez y la falta de libertad del hogar, por la carencia total de libertad de la fábrica, de la confitería, de las tiendas o de las oficinas? Además está el peso con el que cargarán muchas mujeres al tener que cuidar el hogar doméstico, el dulce hogar, donde solo hallarán frío, desorden, aridez, después de una extenuante jornada de trabajo. ¡Gloriosa independencia esta! No hay pues que asombrarse que centenares de muchachas acepten la primera oferta de matrimonio, enfermas, fatigadas de su independencia, detrás del mostrador, o detrás de la máquina de coser o escribir. Se hallan tan dispuestas a casarse como sus compañeras de la clase media, quienes ansían substraerse de la tutela paternal.»

  • La Sociedad del espectáculo

    Guy Debord

    «El espectáculo, considerado en su totalidad, es a la vez el resultado y el proyecto de un modo de producción existente. No es un suplemento al mundo real ni su decoración supuesta. Es el corazón del irrealismo de la sociedad real. Bajo todas sus formas particulares, información o propaganda, publicidad o consumo directo de entretenciones, el espectáculo constituye el modelo presente de la vida socialmente dominante. Es la afirmación omnipresente de una elección ya hecha en la producción, y su corolario consumo. La forma y el contenido del espectáculo son idénticamente la justificación total de las condiciones y de los fines del sistema existente. Es también el espectáculo la presencia permanente de esta justificación, en tanto que acaparamiento de la parte principal del tiempo vivido fuera de la producción moderna»

  • La conquista de la nada. Individualismo anárquico e iconoclasta (Compilación)

    Renzo Novatore

    ¡Ustedes esperan la Revolución! ¡Estupendo! ¡La mía comenzó hace ya bastante tiempo! Cuando estén listos ¡que larguísima espera! no me disgustará recorrer una parte del camino junto a ustedes.
    ¡Pero cuando se detengan, yo continuaré mi marcha demente y triunfal hacia la grande y sublime conquista de la Nada!
    ¡Cada Sociedad que ustedes construyan tendrá sus márgenes y sobre los márgenes de toda Sociedad rondarán los vagabundos heroicos y desgreñados, con pensamientos vírgenes y salvajes que sólo saben vivir preparando siempre nuevas y formidables explosiones rebeldes!
    ¡Yo estaré entre ellos!

  • La conquista de la felicidad

    Bertrand Russel

    En el prefacio de La conquista de la felicidad (1930) Bertrand Russell afirma: «He escrito este libro partiendo de la convicción de que muchas personas que son desdichadas podrían llegar a ser felices si hacen un esfuerzo bien dirigido». El arquetipo de esas personas, y Russell lo reconoce y describe muy pronto, es ese ciudadano medio que cuenta con ingresos suficientes para su subsistencia, de salud aceptable, que no se encuentra en ninguna situación puntual de sufrimiento extremo y que, sin embargo, no es feliz. La obra se divide en dos partes, perfectamente yuxtapuestas, como dos hemisferios para una cartografía personal de la felicidad: «Causas de la infelicidad» y «Causas de la felicidad». La primera tiene como punto de partida una pregunta diáfana: ¿Qué hace desgraciada a la gente? Y analiza los principales factores que intervienen. Específicamente se detiene en el análisis de lo que denomina la «infelicidad byroniana», así como en la competencia, el aburrimiento y la excitación, la fatiga, la envidia, el sentimiento de pecado, la manía persecutoria y el miedo a la opinión pública.

  • La camaradería amorosa y otros ensayos

    Émile Armand

    Antes de exponer el punto de vista individualista-anarquista frente a la cuestión «sexual», es necesario ponerse de acuerdo sobre la expresión libertad. Se sabe que la libertad no podría ser un fin, ya que no hay libertad absoluta; como tampoco hay verdad general, prácticamente hablando; no existen sino libertades individuales. No es posible escapar a ciertas contingencias. No se puede ser libre, por ejemplo, de no respirar, de no asimilarse y desasimilarse… La Libertad, como la Verdad, la Pureza, la Bondad, la Igualdad, etc., no es más que una abstracción. Luego, una abstracción no puede ser un objetivo.
    Considerada, al contrario, desde un punto de vista particular, dejando de ser una abstracción, tornándose una vía, un medio, la libertad se comprende.
    En este sentido, se reclama la libertad de pensar, es decir, de poder, sin ningún obstáculo exterior, expresar de palabra o por escrito los pensamientos de la forma que se presenten ante el espíritu.

  • Prisionero del sexo

    Norman Mailer

    En una forma fuerte, agresiva y no exenta de cáustico humor, Norman Mailer se sumerge con todo su corazón en la polémica sobre la condición de la mujer, protestando airadamente contra el movimiento emprendido para eliminar las diferencias físicas y psíquicas entre los sexos. El prisionero del sexo desafía a las portavoces más ardorosas (quienes acusan a Mailer de tener una posición prominente en los anales del chauvinismo masculino) con una arrolladora y varia visión de la naturaleza de la hombría y la femineidad, el drama de la comunicación sexual y la paradójica consecuencia del dominio y la liberación. En este proceso, Mailer explora las facetas del amor y todas las variaciones que asume el sexo. Las argumentaciones de las feministas más enfervorizadas, las ideas de Kate Millet, Lawrence, Genet y el mismo Mailer, desfilan por este libro franco, áspero, ingenioso y decididamente apasionante.

    Prisionero del sexo

    $4.500$7.500
  • El gusto literario

    Levin L. Schücking

    Partiendo de un penetrante análisis del espíritu de la época, Levin L. Schücking examina en esta obra las cuestiones que el gusto literario plantea y considera como su tema preciso la sociología de la formación de ese propio gusto, analizando a la vez con perspicacia sus relaciones con la sociedad, el artista y el público. La traducción es de Margit Frenk.

    El gusto literario

    $4.500$9.000
  • Costas extrañas. Ensayos 1986-1999

    J. M. Coetzee

    La mayoría de los veintiséis ensayos incluidos en Costas extrañas proceden de la última publicación mencionada, textos a los que hay que añadir, entre otras piezas, dos conferencias y dos prólogos, el que acompaña a su traducción inglesa de Una confesión póstuma, novela del holandés Marcellus Emants, y el que Coetzee puso a una edición de Robinson Crusoe, obra de su especial preferencia, según se trasluce en su “Nobel Lecture” y, antes, en la novela Foe, de 1986, que incorpora un personaje femenino a la isla del náufrago.

  • La obsesión antiamericana

    Jean-François Revel

    Esta obra es un análisis político, ideológico y social, que se adentra en la nueva religión, llamada por el autor: El antiamericanismo. Este documento se enfoca en una primera parte en las bases de este sentimiento global que cada día ha ido creciendo. Analiza también a los grupos o movimientos sociales antiamericanos, y la relación de los dos elementos más importantes que se tratan en este libro: el antimundialismo y el antiamericanismo y el efecto que estos producen en los grupos que los apoyan y los desacreditan. La visión europea frente a esta realidad también es tocada por el autor, y cómo afecta las relaciones político-sociales. Más que un análisis, el libro se convierte en una reflexión personal que apunta a uno de los temas más relevantes de este tiempo.

  • Nicolás Guillén. Estudio biográfico-crítico

    Angel Augier

    En 1924, Angel Augier comenzó a trabajar como office boy en la oficina del central, ya organizado allí el primer gremio obrero. Escribe sus primeros poemas y logra publicar esa producción inicial en el periódico El Triunfo, de Gibara, y luego en Orto, la revista literaria de tanta significación para la cultura nacional.
    En julio de 1934, Augier conoció personalmente a Nicolás Guillén, iniciándose así una larga amistad. Cooperó con Juan Marinello en la preparación de un nuevo periódico: La Palabra, donde fue responsable del suplemento dominical, hasta su clausura tras la huelga de marzo de 1935.

  • Teresa La Santa y otros ensayos

    Américo Castro

    Este volumen reúne varios trabajos de Américo Castro (1885-1972), publicados originalmente en 1929. Los temas tratados discurren en torno a diversas manifestaciones de religiosidad en la historia de España desde los albores de la Edad Media hasta el siglo XVI.

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