• La cantante calva / Jacobo o la sumisión / El porvenir está en los huevos

    Eugene Ionesco

    El genio de Ionesco pertenece esencialmente a la farsa, es el poeta cómico de nuestro tiempo, como queda demostrado en las tres piezas que presentamos.
    Slatina, (1912-1994). Eugène Ionesco fue el creador del llamado teatro del absurdo, donde destruye las convenciones de la técnica escénica para mostrar la lucha inútil del hombre al tratar de comprender la irracionalidad del mundo que le rodea. Los diálogos, incoherentes, repletos de tópicos y frases hechas, de falsas formas y juegos de lenguaje, denuncian la ausencia de comunicación en las relaciones humanas. Autor de una única novela, Ionesco también escribió ensayos, en los que abordó el argumento de la ausencia de relación directa entre seres aislados por barreras infranqueables. La obra de Ionesco supuso un punto de referencia para otros autores en la búsqueda de nuevas formas de teatro.

  • Las moscas

    Jean-Paul Sartre

    Jean-Paul Sartre, el gran filósofo existencíalista, fue un escritor múltiple: reflexiones sobre el ser, relatos, novelas, artículos polémicos, ensayos polítícos, forman parte de una obra enorme donde ocupan tambíén un lugar preeminente sus textos teatrales, como este que ahora presentamos. Las moscas, estrenado en el Theatre de la Cité de París en 1947 y representado luego en el mundo entero con éxito inusual, es la reelaboración del mito de Electra. En todas las obras de Sartre la literatura y política se hallan inextricablemente unidas.

    Las moscas

    $6.000$10.000
  • El actor performer

    Alberto Kurapel

    «El Actor Performer es un intento de acercamiento al transcurso del tiempo en la escritura de Alberto Kurapel, y un tributo a la persistencia de esta gran obra en nuestra memoria colectiva, y aparece bajo la forma de un libro donde Alberto se transforma en un fantasma que reúne a sus dobles. Todo aquí es una creación que insiste en perpetuarse y con eso, en re-crearse, como si tuvieran vida propia y su tiempo se les hubiera detenido exactamente en el momento de su escritura. Leer a Kurapel es como abrir una caja de Pandora desde donde brotan los universos que él eligió. Su preocupación se centra en el ser humano y sus circunstancias, sobre todo, con marcado énfasis, en la búsqueda de una realidad otra, a través de un tiempo otro. Una realidad ampliada, un tiempo ampliado que puede superar la sensación gravitante de ver, sentir o escuchar siempre lo mismo. «

    El actor performer

    $7.200$12.000
  • Andrómaca / Fedra

    Jean Racine

    Jean Racine (1639-1699) creo su obra en la Francia del Rey Sol, cuya corte conquisto con la fuerza de su poesía y el éxito de sus tragedias. Andrómaca esta basada en Eurípides, Séneca y Virgilio: es la tragedia del amor no correspondido. Fedra gira en torno al problema de la libertad. Estas dos obras constituyen la médula del teatro clásico francés.

    Andrómaca / Fedra

    $5.000$8.300
  • Cinépata

    Alberto Fuguet

    Cinépata recoge impresiones a la salida del cine, reflexiones sobre la cinefilia, la crítica y los festivales, relatos de índole autobiográfica, ficticia y ensayística, fragmentos de guión, un cuento o cuentos, trozos de películas, frases como fotogramas, todo lo que un cinépata necesita. Una bitácora, una suerte de found footage remixeado, donde Alberto Fuguet aborda las cintas, directores y actores con quienes creció; los barrios, plazas, salas demolidas o detenidas en el tiempo y personas, como si fuesen, y en cierto modo lo son, personajes de un enorme set real. Cinépata, mal que mal, viene de juntar cine con sicópata. El cine que no se cuenta, que no se comparte, no es que no exista o dañe o se estanque dentro de uno, pero sin duda uno de los grandes momentos para un cinéfilo, por solitario o tímido que sea, es poder comentar y, de alguna manera, comprobar que la película que tanto le afectó no fue un sueño sino que existe. Por eso un cinéfilo es tan feliz cuando conoce a otro cinéfilo y pueden hablar; y por eso el cine deja de apasionar tanto y se vuelve incluso dañino o insatisfactorio cuando no se tiene con quién compartir lo visto. Cinépata (tal como la productora y la página web) recoge impresiones a la salida del cine, reflexiones sobre la cinefilia, la crítica y los festivales, relatos de índole autobiográfica, ficticia y ensayística, fragmentos de guión, un cuento o cuentos, trozos de películas, frases como fotogramas, el influjo de escritores de imágenes en movimiento como Manuel Puig o Cabrera Infante y la celebración permanente del acto de ver y hacer y respirar cine.

    Cinépata

    $8.500$14.000
  • Teatro completo

    Luis Alberto Heiremans

    Esta edición del teatro completo de Luis Alberto Heiremans (1928-1964), que incluye una extensa bibliografía y una cronología de la vida y obra del autor, se ha publicado gracias al arduo trabajo de recopilación realizado por Norma Alcamán Riffo. Ello permite conocer la totalidad del universo dramático de Heiremans, ya que se publican por primera vez las diecisiete obras que alcanzó a escribir antes de morir tempranamente. En la historia del teatro chileno, el nombre de Heiremans se inscribe en la generación del 50 junto a Egon Wolff, Sergio Vodanovic, Alejandro Sieveking, Isidora Aguirre y M. Asunción Requena, entre otros. Su aporte al desarrollo de la dramaturgia nacional, alimentada por el trabajo de los teatros universitarios, particularmente el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, se identifica con una concepción del teatro que se aleja de los postulados del realismo sicológico y social –tendencia que marca este período– para acercarse a una forma dramática simbólica que intenta dar cuenta de la dimensión espiritual del ser.

    Teatro completo

    $12.000$20.000
  • Oedipus the king / Oedipus at Colonus / Antigone

    Sophocles

    Edipo en Colono (gr. Οἰδίπους ἐπὶ Κολωνῷ, Oidipus epi Kolonoi, lat. Oedipus Coloneus) es una tragedia griega de Sófocles, escrita no mucho antes de su muerte en el 406/405 a. C., y llevada a escena en el 401 por su nieto Sófocles el Joven. En la cronología, se producen los eventos de Edipo en Colono después de los sucesos de Edipo rey y antes de Antígona; sin embargo, fue la última de las tres tragedias. Mientras en las otras dos obras sobre Edipo traen a menudo el tema de la responsabilidad moral de una persona y su destino, Edipo en Colono es la única en donde se aborda explícitamente que «él (Edipo) no es responsable de las acciones que estaba destinado a cometer».

  • Los justos

    Albert Camus

    Drama estrenado en 1949, «Los justos» desarrolla, en el ámbito histórico de la Rusia zarista, algunos de los temas que obsesionaron a Albert Camus (1913-1960) a lo largo de su vida y que atraviesan como hilo conductor toda su obra. La contraposición entre el idealista Ivan Kaliayev y el implacable Stepan Fedorov arroja luz sobre el dilema moral implícito en todo terrorismo y permite al autor, a través de unos diálogos de gran belleza literaria y densidad ideológica, indagar en la dialéctica del fin y los medios, así como mostrar la opresión y el despotismo que la utilización de cualquier violencia lleva aparejados.

    Los justos

    $5.000$7.700
  • El cine

    Antonin Artaud

    ANTONIN ARTAUD (1896-1948) —cuyas teorizaciones sobre el espectáculo también apuntan hacia las distorsionadas vinculaciones entre la cultura occidental y la vida— mantuvo una relación ambigua y compleja con el cine; como indica uno de sus biógrafos, siempre osciló entre la sospecha de que la naciente industria sólo era un medio poco honrado de ganarse la vida —“estoy obligado a hacer cine para comer”; “no puede uno trabajar en el cine sin avergonzarse”— y la esperanza de que esta nueva forma de expresión pudiera permitirle el descubrimiento de un lenguaje auténticamente creador y revolucionario. Como actor trabajó con Abel Gance (interpretó el personaje de Marat en Napoleón y el de Savonarola en Lucrecia Borgia) y Carl Th. Dreyer (hizo el papel de Hermano Krassien en La Pasión de Juana de Arco); como guionista trató de expandir las fronteras de un arte amenazado ya por la trivialización (“el mundo del cine es un mundo cerrado, sin relación con la existencia”) y de utilizar al máximo las posibilidades que proporciona el carácter ambivalente de la imagen proyectada; como teórico planteó problemas y adivinó perspectivas que resultan hoy día más actuales que nunca.
    El presente volumen incluye una selección de sus reflexiones sobre cine (expresadas en críticas, entrevistas, ensayos y cartas) y siete sinopsis (entre las que destaca La Concha y el Reverendo, único guión suyo llevado a la pantalla de forma específica).

    El cine

    $5.000$7.700
  • Sí, ya me acuerdo

    Marcello Mastroianni

    Marcello quería ser arquitecto, pero el destino solo le permitió construir personajes. Tenía once anos y corría la década de los treinta cuando se unió a la pequeña compañía teatral de su parroquia. A los veinte, Visconti lo escogió para su olimpo: luego, Fellini hizo de el la encarnación del Latin lover. Sofia Loren, Anita Ekberg, Faye Dunaway, Catherine Deneuve y otras diosas del celuloide fueron sus compañeras dentro y fuera de la pantalla, y si el público femenino se rindió a sus pies también supo ganarse la simpatía de los varones. Gracias a la ficción, Mastroianni lo fue todo: unas veces hombre mujeriego, otras impotente, celoso o cornudo, pero siempre dispuesto a revelarnos el lado mas humano de sus personajes. Tuvo dos hogares -uno el París, otro en Roma- y placeres tan pintorescos como dormir en la cama donde naciera Churchill o sentirse un turista de lujo, en gira permanente por lugares exóticos. Su trabajo le reporto fama, dinero y aventuras; sin embargo, el solía considerarse un simple comediante, una caja vacía dispuesta a recibir las palabras de otros y a devolverlas a su publico bajo los focos de una cámara.Si, ya me acuerdo… es el cuaderno de notas de un actor viejo y grande que encandilo a la muerte contándole historias del ayer, evocando una pelota hecha de periódicos, el beso de una desconocida a oscuras en un tren, el sabor de un cigarrillo o las peleas con Vittorio De Sica. Y la muerte, como todos nosotros, se quedo escuchándolo hasta que el maestro hubo escrito la ultima palabra.

    Sí, ya me acuerdo

    $6.000$10.000
  • Cine y casos de negocios (Una mirada multidisciplnaria)

    Moira Nakousi y Daniel Soto

    «El libro analiza e interpreta las 15 mejores películas sobre negocios de todos los tiempos y las emplea como casos de estudio cubriendo una amplia gama de temas como: liderazgo, emprendimiento, gobiernos corporativos, perfiles criminales, diseño de productos, valoración de activos, psicología organizacional, innovación, estrategias de marketing y ventas, contratos financieros, negocios internacionales y derechos humanos, entre muchos otros. Es así como es posible encontrar un detallado análisis a las películas Ciudadano Kane de Orson Welles, Wall Street de Oliver Stone, Pánico en Wall Street de Glenn Jordan, Recursos Humanos de Laurent Cantet, El método de Marcelo Piñeyro, Okuribito de Yojiro Takita, El desinformante de Steven Soderbergh, La familia Jones de Derrick Borte, Red social de David Fincher, Too big to fail de Curtis Hanson, La pesca de salmón en Yemen de Lasse Hallström, Margin Call de J.C. Chandor, No de Pablo Larraín, Jobs de Joshua Michael Stern y El lobo de Wall Street de Martin Scorsese. «

  • Inside the dream. The personal story of Walt Disney

    Richard Greene

    Walt Disney´s impact on american popular culture was and continues to be immeasurable. «Inside the dream» is by far the most revelatory portrait to this remarkable man.

  • La barca sin pescador

    Alejandro Casona

    El teatro de Casona trata de crear en el espectador un revulsivo ético basado en la moral occidental y en los mandamientos cristianos laicizados: sus obras pueden considerarse autos, no sacramentales, cargados de enfrentamientos entre virtudes y pecados capitales, dentro de la más depurada concepción evangelizadora. De ahí esa sensación que el lector o espectador posee, a veces, de hallarse en una clase de teología sin theos, en una clase de antropología filosofal a pequeña escala. La barca sin pescador es un buen ejemplo de crítica de aquellos que siempre están dispuestos a saltarse las normas morales para conseguir sus objetivos.

    La barca sin pescador

    $6.000$10.000
  • La expresión corporal del comediante

    Jan Doat

    Este libro consta de tres partes en las cuales el autor intenta perfeccionar la mecánica corporal del actor, a través de una serie ejercicios basados en la división del cuerpo humano en zonas.

  • Producción, gestión y distribución del teatro

    Jesús F. Cimarro

    En diversos encuentros y reuniones de trabajo. Jesús Cimarro compartió conmigo la siguiente cita de W.H. Auden, como punto de partida obligado para cualquier estudio de la actual situación de la producción teatral de nuestro país: «Si, la crisis es bastante seria, pero nunca la controlaremos si nos lanzamos ciegamente de un lado para otro, en obediencica a los frenéticos gritos de pánico. Las expetativas del autor con este manual son las mismas que unirán a todos sus lectores: huir de los gritos de pánico, que Auden calificaba de escapistas.

  • John Gay y Bertolt Brecht: dos visiones del mundo

    Irmtrud Konig von Prinz

    Partiendo de sus semejanzas formales, los historiadores de la literatura han deducido que La ópera de tres centavos, de Bertolt Brecht, es solo una adaptación moderna de La ópera del mendigo, del dramaturgo inglés John Gay (1685-1732). Este enfoque tradicional es rigurosamente desmontado por Irmtrud Konig, mediante un análisis inmanente de las dos obras que, tributario del pensamiento de Lucien Goldmann, le permite despejar sus estructuras significativas correspondientes, las que al expresar dos visiones del mundo diferentes, reducen sus semejanzas externas a lo puramente aparencial e intrascendente.

  • La Pasión

    Mel Gibson

    La gente me pregunta a menudo por qué quería hacer una película acerca de la Pasión de Nuestro Señor. Mi respuesta habitual es que he querido hacer esta película durante más de diez años, lo cual es verdad. Eso parece responder la pregunta para muchos.La realidad, por supuesto, es más compleja y se inició durante un tiempo en que me encontraba atrapado por sentimientos de terrible soledad y vacío. Como fui criado para ser un buen Cristiano y buen Católico, el único recurso efectivo para mí fue la oración. Le pedí al Señor Su ayuda.(Del Prefacio de Mel Gibson)

    La Pasión

    $10.000$14.300
  • Cónsules de Sodoma (Volumen I y II)

    Winston Leyland

    Estas entrevistas, hechas en profundidad por«GAY SUNSHINE» a diferentes personajes del mundo del cine y la literatura, aportan tanto al lector gay como a cualquier lector interesado por la cultura una nueva luz sobre la intima relación entre sexualidad y creatividad artística, así como dramáticas, divertidas o curiosas, pero por sobre todas las cosas apasionante, revelaciones sobre la vida personal y literaria sobre los entrevistados, sus conflictivas relaciones con personalidades del mundo artístico y sobre esa continua interrogación que nos conduce a comprender aun más su creación.

  • Zoetrope all story. La fábrica de sueños de Francis Ford Coppola

    Francis Ford Coppola

    El título completo de este libro es: «Zoetrope All Story. La fábrica de sueños de Francis Ford Coppola». «Los buenos cuentos te transportan, los excelentes te cambian y los malos… bueno, al menos son cortos». F.F.C. en 1997, el director de cine Francis Ford Coppola decidió fundar una revista literaria en la que difundir a jóvenes autores. La idea original era que funcionara como semillero de guiones para futuras películas. Pero pronto se convirtió en una de las más influyentes publicaciones de narraciones breves. Según el director de «El Padrino», se trata de dar a conocer «buena escritura, con buenos personajes, historias atrapantes que nos fascine, pero que también nos enseñen algo de la vida». La revista se llama «Zoetrope All Story», y este volumen es una antología de los mejores cuentos aparecidos hasta el momento, junto a algunos textos escritos especialmente para el libro, como los de Salman Rushdie, David Mamet o Robert Olen Butler. El resultado es una colección apasionante y vital, de lectura obligatoria para los amantes de la mejor ficción y del mejor cine.

  • El hotel New Hampshire

    John Irving

    Poco imaginaban los Berry que un oso danzando encima de una motocicleta y su amo, Freud, judío y vienés, iban a ser el origen de toda una saga de hijos y hoteles. Gracias a ellos fundarán el primer Hotel New Hampshire en una ex escuela de señoritas del estado de Maine, donde Franny, la hija mayor, vivirá una experiencia terrible ; John, el narrador, empezará a levantar pesas ; Frank, el primogénito, insistirá en perpetuar la imagen de Patético, el perro, y todo ello mientras Egg balbucea y la pequeña Lilly se encierra en su cuarto para crecer y escribir. Pero las cosas no acaban de funcionar y Freud telegrafía desde Viena y ofrece otro hotel, con oso incluido. Allí irá toda la familia, o lo que de ésta queda, a convivir en el segundo hotel, entre terroristas y prostitutas, y nada sino una bomba -y Lilly saliendo de su habitación con la novela prometida- conseguirá que vuelvan a Estados Unidos y al tercer Hotel New Hampshire, al lugar donde todo había empezado.

    Esta novela sirvió de base a la película del mismo título, dirigida por Tony Richardson y protagonizada por Jodie Foster.

    El hotel New Hampshire

    $8.000$13.300
  • El último héroe. Una biografía de Gary Cooper

    Larry Swindell

    Gary Cooper ha sido el más famoso de los héroes de la pantalla, un actor que en el curso de más de treinta años de carrera ha eclipsado con su fascinación a estrellas de la magnitud de Clark Gable, Spencer Tracy, Humphrey Bogart y John Wayne. En su asombrosa metamorfosis que hizo de un cow-boy de Montana un play-boy internacional, Cooper atrajo a vampiresas como Clara Bow y Lupe Velez, y se ganó la amistad de celebridades como Hemingway y Picasso. Sin embargo, en su paradójica existencia siempre siguió siendo tal como aparecía en las películas, en las que invariablemente se interpretaba a sí mismo. Cuando murió de cáncer en 1961 fue llorado, como muy pocos artistas de cine lo habían sido. Muchas estrellas de la pantalla habían sido idolatradas, y muchas otras habían sido admiradas. Gary Cooper fue idolatrado y admirado, pero también fue querido. Querido por millones de personas de todo el mundo como un espejo de humanidad, sencillez y heroísmo, como el hombre bueno, ingenuo y valeroso que fue tanto en sus películas como en la vida real.

  • El doble. Basada en la serie de TV Agente Secreto

    Colección Tele-Fher

    Personaje de comic y televisión de los años 60. Seis historias de espionaje ilustradas en colores.

  • La profesión de la señora Warren

    George Bernard Shaw

    Mrs Warren's Profession (publicada en español como La profesión de la Señora Warren y Trata de blancas) es una obra de teatro escrita por George Bernard Shaw en 1893.

    Shaw dijo que escribió la obra «para llamar la atención a la verdad de que la prostitución es causada, no por depravación femenina y libertinaje masculino, sino simplemente por el falta de recursos, autoestima y sustento que reciben tan vergonzosamente las mujeres que las más pobres de ellas se ven obligadas a recurrir a la prostitución para mantener el cuerpo y alma juntos.»

  • Las influencias de Cesare Zavattini en el cine chileno

    Silvio Cuneo Nash

    La obra tiene una división tetrapartita: la primera, titulada “Vittorio De Sica y Cesare Zavattini”, en que se recuerda a los films “Ladrones de bicicleta”, “Roma, ciudad abierta” y “La tierra tiembla”, en que se destaca a los Directores Vittorio De Sica, Roberto Rosellini y Luchino Visconti a quien se los caracteriza como pilares del neorralismo, para después extenderse y demostrar el vínculo inescindible de De Sica y Zavattini; la segunda, “Zavattini teórico del neorrealismo italiano” en que el autor en un conciso texto que indica preparación y conocimiento demuestra fundamentalmente lo que el epígrafe afirma: la tercera, “Influencias de Zavattini en el cine chileno”, empieza con la verdad inconcusa del influjo del neorrealismo italiano en el cine mundial, para extenderse luego en su influencia en el cine latinoamericano, para concentrarse después en demostrar la influencia de Zavattini en los principales Directores de cine chileno de la segunda mitad del siglo pasado: Patricio Kaulen, Álvaro Covacevic, Miguel Littin y con reservas incluye a Raúl Ruiz; y la última cuarta parte, la destina al examen, de “Zavattini en Valparaíso. Análisis particular de Aldo Francia para dárnoslo a conocer de manera paladina, examinando los dos largos largometrajes de este último “Valparaíso, mi amor” de 1967 y “Ya no basta con rezar” de 1972.

  • La casa de Bernarda Alba

    Federico Garcia Lorca

    La casa de Bernarda Alba constituye un exponente más de la capacidad de Federico García Lorca para aunar la tradición y la vanguardia por medio de un teatro simbólico de índole muy personal que le sitúa entre los valores más destacados del canon internacional. El autor granadino continúa en el camino de la experimentación con temas, personajes y géneros de la tradición teatral, a los que presenta desde inusitadas perspectivas y filtra por el tamiz de unas modernas técnicas expresivas deudoras de las más renovadoras vanguardias del momento, junto con una profundización en las posibilidades connotativas de los símbolos. Esta nueva edición se basa en el autógrafo conservado en la Fundación Federico García Lorca.

  • Peribáñez y el comendador de Ocaña / Fuenteovejuna

    Lope de Vega

    Entre el grupo de obras compuestas hacia 1610 por Félix LOPE DE VEGA Carpio (1562-1635) figuran PERIBÁÑEZ y FUENTE OVEJUNA, posiblemente sus dos comedias más célebres y más frecuentemente llevadas a escena. Inspirada la primera en un suceso narrado en la crónica de Rades y sugerida la segunda por una cancioncilla popular, ambas obedecen a un mismo planteamiento ideológico: la rebelión contra el abuso del poder, colectivo en un caso y personal en el otro, y la exaltación final de la Corona como autoridad justiciera. Como observa Alberto Blecua ­pro-loguista, preparador y anotador de esta edición completamente actualizada­, los protagonistas de las dos obras, villanos dignos que se comportan como hombres de honor y que disfrutan de una desahogada posición económica, reflejan un tipo social cada vez más representativo e influyente en la España de la época. En ambas comedias sobresale, asimismo, la habilidad de Lope para la creación de un ambiente rural y su dominio general de la escena.

  • Escuadra hacia la muerte / La mordaza

    Alfonso Sastre

    Sastre es autor de veintidos obras de teatro. El suyo es un teatro de investigacion y revelacion y nunca de propaganda. Es un teatro rico en experiencias humanas y en sutileza poetica. Sastre ha comprendido siempre que la fuerza dramatica no se consigue dando soluciones panfletarias a problemas complejos, sino haciendo preguntas acerca de esos problemas. No se logra por medio del dogma, sino por la revelacion social y existencial. El sentido del trabajo intelectual y artistico esta en aclarar el mundo dice Sastre, y su produccion dramatica es testimonio a esta mision inquietante y reveladora que Sastre se ha planteado.

  • Raoul Walsh

    Joaquin Casas

    Raoul Walsh, su vida fue una aventura y su aventura favorita el cine, y este libro plasma ambas de manera magistral. Convertido hoy en día en un clásico, Walsh es una leyenda, una referencia obligada de una época del cine americano en el que las películas transmitían emociones, hurgaban en nuestros sentimientos y hacían que la vida fuera más bonita y menos hostil.

    Raoul Walsh

    $7.500$10.000
  • Hugo del Carril, un hombre de nuestro cine

    Gustavo Cabrera

    Hugo Del Carril (1912-1989) fue uno de los exponentes máximos de la cultura popular argentina. Trabajó en radio, cine, televisión, teatro, fue cantor, actor, director y productor de cine. El autor, critico y ensayista analiza aquí la obra cinematográfica del popular cantante.

  • Proceso a Jesús

    Diego Fabbri

    Título original: Processo a Jesús / traducido por Nicolás Olivari y María Luis Rubertino. ¿Fue condenado injustamente Jesús de Nazareth? He aquí el interrogante que plantea a los espectadores esta obra de Diego Fabbri, donde se enjuicia no solamente a la humanidad sino muy especialmente a la cristiandad, que a veces parece soslayar esta peligrosa pregunta.

    Proceso a Jesús

    $6.900$9.900
  • Teatro

    Miguel Angel Asturias

    Miguel Ángel Asturias. (Guatemala, 1899 – París, 1974) Poeta, narrador, dramaturgo, periodista y diplomático guatemalteco considerado uno de los protagonistas de la literatura hispanoamericana del siglo XX.

    Teatro

    $6.000$10.000
  • El último Emperador

    Edward Behr

    La figura de Pu yi, último emperador de China, es una de las más contradictorias de la historia contemporánea. Nacido en la corte de Pekín, educado en el ritual minucioso de la Casa Imperial China, emperador a la edad de dos años, fue luego depuesto y tuvo que huir a Tientsin, donde vivió la amargura del exilio hasta que la fuerza de invasión japonesa le colocó durante años como emperador de Manchukúo. Tras la paz de 1945, Pu Yi vivió prisionero de los rusos, luego de los chinos. Reeducado psicológicamente, el antiguo soberano de centenares de millones de hombres se convirtió en un súbdito fervoroso y disciplinado de Mao.

    El último Emperador

    $4.500$9.900
  • Poema del Cante Jondo, Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Llanto por Sánchez Mejías y otras obras

    Federico García Lorca

    García Lorca imprimió a su teatro, aparte de la poesía o con ella, el concurso de todas las artes que conocía y practicaba: música, canto, danza, pantomima; y decorados y vestuarios fantásticos.

  • El yermo de las almas : Episodios de la vida íntima / Una tertulia de antaño

    Ramón del Valle-Inclán

    Ramón del Valle-Inclán fue un novelista, poeta y autor dramático español, además de cuentista, ensayista y periodista. Inicia estudios universitarios, pero no termina la carrera de Derecho, ya que muy pronto se decanta por la literatura. Tras pasar una temporada en Madrid, marcha a México donde escribe para la prensa y, sobre todo, conoce y asimila el Modernismo. Vuelve a Madrid y se incorpora a la vida cultural y bohemia de la ciudad como promotor del Modernismo. Provocativo y extravagante, su estilo literario evolucionó desde un exuberante modernismo y un maduro expresionismo hasta sus peculiares composiciones esperpénticas.

  • Don Juan / Hijo de nadie

    Henry de Montherlant

    Con Don Juan, Montherlant vuelve a recrear el eterno mito, aunque su version pretenda ser una desmitificacion de la leyenda tradicional. Hijo de nadie se ha convertido en la mas profunda, la mas tragica y la peor comperendida de las obras de Montherlant. La busqueda y la conquista para cada uno de su propia personalidad a expensas de la personalidad del otro significa aqui el drama de la paternidad. Obra fundamental dentro de la obra de Montherlant y que supone un acercamiento diferente a la obra de Don Juan a través de su personal estilo.

  • Cimbelino

    William Shakespeare

    Cimbelino (Cymbeline) fue escrito en la última etapa de William Shakespeare, se cree que sobre 1610. Si bien el personaje se basa en el jefe tribal bretón Cunobelinus, la historia está muy influida por el Decamerón de Boccaccio y las Crónicas de Holinshed.

    Cimbelino

    $9.000$12.900
  • La casa de Bernarda Alba / Yerma / Doña Rosita la soltera

    Federico García Lorca

    La obra cuenta la historia de Bernarda Alba, que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. En la obra destacan rasgos de la 'España profunda' de principios del siglo XX caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario. Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.

  • El cepillo de dientes / El velero en la botella

    Jorge Díaz

    El cepillo de dientes la protagoniza un matrimonio burgués. Él y ella se aprontan a enfrentar el día y a programar sus actividades. Poco a poco se van violentando, despojándose de sus caretas, creando sus propios espacios individuales, proceso que estalla cuando él descubre que su cepillo de dientes ha desaparecido.

    En El velero en la botella, a David, un muchacho mudo que vive en un ambiente asfixiante, rodeado por su padre y su dos tías y considerado idiota por éstos, se lo pretende casar con la hija de un matrimonio amigo.

  • Piensa mal… ¿Y acertarás? y Mancha que limpia

    José Echegaray

    Piensa mal ¿y acertarás? es una obra de 1884 muy conocida del autor, casi proverbio cómico en tres actos y en verso. Mancha que limpia, trata de una mujer, Matilde que enloquece por los celos de su amado Fernando con Enriquita una mujer pérfida que le es infiel. Matilde asesina a la mujer y su marido se declara culpable del crimen en su honra.

  • El último héroe

    Larry Swindell

    Gary Cooper ha sido el más famoso de los héroes de la pantalla, un actor que en el curso de más de treinta años de carrera ha eclipsado con su fascinación a estrella de la magnitud de Clark Gable, Spencer Tracy, Humphrey Bogart y John Wayne. Sin embargo, en su paradójica existencia siempre siguió tal y como aparecía en las películas, en las que invariablemente se interpretaba a sí mismo.

    El último héroe

    $12.000$16.000
  • El cazador

    E. M. Corder

    El protagonista de esta historia es Michael, joven obrero cuya vida trascurre plácidamente, entre juergas y cervezas, en una pequeña ciudad de las montañas de Pennsylvania. Hasta que un día resuelve enrolarse, junto con sus amigos Nick y Steve, para ir a combatir en Vietnam. Allí asiste a un proceso de creciente degradación. En los Estados Unidos su deporte favorito había sido la cacería de ciervos, pero ahora debe substituirlo por la cacería de hombres. La crueldad y la barbarie están presentes. Todos se deshumanizan, sin distinción de bandos. Para Michael sólo perdura, intangible, el culto a la amistad. Por eso, cuando el joven vuelve a los Estados Unidos, la llamada de esa amistad es más fuerte que su nueva vida, en la que el romance se alterna con el atávico placer de la cacería, y Michael se sumerge nuevamente en la boca del infierno para rescatar a un camarada.

    El cazador

    $7.500$9.300
  • Treinta años de teatro de la derecha

    José Monleón

    En Treinta años de teatro de la derecha ,José Monleón intenta responder a la pregunta de porque el teatro español tiene tan poco que ver con la vida real de los españoles ,pregunta que le lleva inevitablemente a una apreciación sobre la posible categoría estética y la función sociopolítica del teatro . Mas que un estudio erudito es el primer trabajo sugestivo y serio hecho en España sobre este periodo oscuro y a veces grotesco del teatro de la postguerra

  • Grandes películas populares

    Julio López Navarro

    En sus páginas iniciales el libro contiene una presentación del historiador cinematográfico Ricardo Manetti, catedrático de la Universidad de Buenos Aires.

  • Historia informal del teatro norteamericano

    Joseph Wood Krutch

    Panorama sintético del periodo crucial del teatro norteamericano en que este alcanza la madurez y que comienza hacia el final de la primera guerra mundial, para afirmarse en la tercera década de este siglo y culminar en los años 30 con las figuras y la obra de Eugene O’Neil, Maxwell Anderson, S. N. Behrman, Elmer Rice y Clifford Odets, entre otros.

  • La posadera

    Carlo Goldoni

    La Posadera es el estandarte del  nuevo teatro de Goldoni, que renueva los esquemas obsoletos de la commedia dell´arte. Las máscaras que usaban los actores son sustituidas por el propio rostro de los representantes, que ponen en escena a personajes cotidianos y reales. La acción prescinde de las improvisacione y utiliza en su lugar secuencias perfectamente planificadas por el autor. Mirandolina calcula y actúa de acuerdo con sus cálculos. Pese a no ser, en principio, más que un desarrollo de la máscara de Colombina, a diferencia de ella compone un personaje individualizado e impredecible. Esta tendencia al realismo confiere a la comedia de Goldoni un rostro humano, universalmente válido en cualquier momento, que se manifiesta en la escena con todas sus contradicciones

    La posadera

    $6.000$9.900
  • Tartufo

    Moliere

    Mucho se ha escrito sobre las verdaderas intenciones de Moliere en el Tartufo. Se ha dicho que era un ataque a un grupo religioso e incluso a la misma religión. Moliere reproduce en su obra algunas de las costumbres contemporáneas, plasmando en sus personajes diferentes tipos sociales de su época.

    Tartufo

    $5.800$11.600
  • La vida es sueño

    Pedro Calderon de la Barca

    Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que sustancia los grandes temas de este movimiento. La historia del príncipe Segismundo, que sale de la cueva en la que había sido encerrado por su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto de nuevo a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrío, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias.

    «Y la experiencia me enseña que el hombre que vive sueña lo que es hasta despertar.»

    La vida es sueño

    $6.000$12.000
  • Teatro II

    Guillermo Calderón

    El segundo volumen de Teatro de Guillermo Calderón (Villa, Discurso y Beben) sigue explorando el tema de la violencia, pero ahora a través de una reflexión sobre la construcción del presente (y el futuro) a partir del pasado reciente, de la importancia de hacerse cargo de la Historia. A partir de una mirada generacional, esta trilogía –o gran obra en tres partes– provoca al lector por una cruda transparencia que se afirma de ciertas contingencias de la sociedad para develarla en toda su desnudez.

    Teatro II

    $5.000$11.000
  • Wooy Allen

    Juan Carlos Rentero

    En 1979 Juan Carlos Rentero decidió poner en marcha Ediciones JC. Nació con ella la primera colección de libros de cine escrita por una nueva generación de críticos autóctonos dedicada exclusivamente a los realizadores. Abrió la colección un volumen sobre Woody Allen, escrito por el propio Rentero, que desde entonces ha conocido varias ediciones.

    Wooy Allen

    $3.500$9.500
  • Domingos locos

    Aaron Latham

    Aaron Latham, Ph. D. por la universidad de Princeton y por su trabajo sobre Scott Fitzgeral a estudiado con particular detalle la vida del personaje. Obtuvo permiso de los estudios cinematográficos para examinar los guiones que le fueron encargados, la mayoría de los cuales no llegaron a rodarse y entrevistó a muchos de sus amigos y colegas. Este libro es una valiosa investigación que combina la biografía, crítica literaria y la información cinematográfica.

    Domingos locos

    $6.900$15.000
  • Nicholas Ray

    Carlos Benpar

    Desde sus inicios, Ray demostró poseer un sentido visual innato y un talento especial para hacer fluir emoción ante su cámara, alcanzando lo que él mismo llamaba “un sentido más intenso de la existencia”. Contagiado por esta intensidad, Carlos Benpar mezcla de forma insólita y apasionada sus propias vivencias con el desarrollo vital de los personajes de Ray.

    Nicholas Ray

    $12.000$17.100
  • James Dean

    Luis Gasca

    La historia, los amores, las frustraciones y obsesiones del mayor mito de cine contemporáneo, imagen adorada y pervertida por los comerciantes, símbolo de una juventud que buscaba y busca desesperadamente, a mordiscos, su destin. Dulce y tierno, procaz e insolente, tímido e inquieto, con una atormentada vida interior, James Dean llevó a la pantalla su propio drama y el de la juventud marginada, gracias a su rebeldía, su desprecio por las convenciones y su romance con la muerte, fue el abanderado de toda una generacion y precursor de figuras como Jimi Hendrix, Janis Joplin o Jim Morrison.

    James Dean

    $15.000
  • Dietrich

    James Ursini

    Marlene Dietrich dijo una vez: «Yo no soy un mito». Pero el hecho mismo de referirse a ese período, la Dietrich no reforzar que esta opinión generalizada. Su imagen fue fijada por el director Josef von Sternberg con películas como «The Blue Angel» y «Shangai Express«. Más tarde continuó su carrera en Hollywood.

    Dietrich

    $12.000$17.600

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